La 41 edición de Ertibil Bizkaia arranca en la Sala Rekalde con obras de 18 artistas

ARTISTAS ERTIBIL BIZKAIA 2023

• 1^er premio

  JON ANDER GARCÍA (Santurtzi, Bizkaia, 1989)

  sufi

  Jon Ander García trabaja con papel y tela, sobre la que "dispara" pintura acrílica, para trabajar la aleatoriedad durante el proceso y resultado de sus obras. En sufi, fragmentos de diferentes telas forman interpretaciones figurativas características del artista que aportan dinamismos, crean zonas de sombra y de luz, contrarrestando con la planitud de la imagen pictórica tradicional.

• 2º premio

  MAIDER ALDASORO DIAZ (México, 1992)

  shirt off nere back

  La obra premiada nace del deseo de Aldasoro por soldar e investigar las posibilidades que la soldadura le ofrece. Realizada con la técnica de la soldadura sobre plancha de hierro, se trata de una pieza de grandes dimensiones, pesada, con cortes y huellas de las herramientas mecánicas trabajadas. A su vez, el dibujo representado en ella es extremadamente liviano y delicado.

• 3^er premio

  • IBAI MADARIAGA SAGASTIZABAL (Mallabia, 1994) & MIEL OYARZABAL (Durango, 1994)

    Ibai Madariaga, arquitecto, y Miel Oyarzabal, artista plástico, se escapan de la convención utilizando materiales industriales y herramientas de uso común; por ejemplo, en carpintería, para desarrollar con una extrema economía material, crean una escultura que ocupa con sutileza el espacio y requiere de la complicidad visual del espectador para descubrir los numerosos juegos volumétricos que contiene.

  • IMANOL ABAD MARTÍNEZ (Bilbao, 2000) & IMANOL EXPÓSITO DELGADO (Barakaldo, 2000)

    Criaturas del lago, el primer largometraje de ficción de Abad y Expósito está ambientada "en el Bilbao que no es Bilbao", se centra en la figura de una travesti desaparecida en extrañas circunstancias, a cuyo alrededor orbita una peculiar escena artística local independiente, alternativa y underground.

  • DANIEL ALEGRETE (Madrid, 1993)

    En Run for Your Pixels, Alegrete analiza a través del cine de terror, cómo la industria audiovisual ha canalizado los miedos y temores de cada época. Reconstruye, por tanto, una secuencia concreta habitual en esas películas: la persecución final entre el psicópata y la chica superviviente. Como si el acoso no tuviese fin y los personajes estuvieran condenados a repetir la misma acción una y otra vez.

  • IZASKUN ARALUZEA ITZA (Bilbao, 1994)

    Araluzea trabaja el dibujo sobre papel en una pieza de gran formato en el que destaca su claridad formal y la sugestión de las apariencias naturales que no enmascara la reflexión abstracta sobre el espacio y el movimiento.

  • ALEJANDRO GONZÁLEZ OSÉS (Santander, 1990)

    La obra realizada con óleo, grafito, silicona y rastreles de madera sobre tablero de MDF, forma líneas que separan y delimitan los bordes que resaltan qué es cada elemento componente. De esta manera, como si nos situáramos a un lado y no frente al cuadro, se genera cierta tensión con el espacio que permite intuir mejor su composición como objeto.

  • JULENE GREGORIO URIARTE (Gautegiz-Arteaga, Bizkaia,1998)

    Las piezas realizadas en barro refractario y esmaltadas en sutiles degradaciones de azules intensos y ocres, remiten a los viejos castillos medievales, fríos y oscuros, que se iluminaban con chimeneas y fogones.

  • LEIRE LACUNZA MIRANDA (Donostia-San Sebastián, 1996)

    En A contraluz Lacunza realiza piezas de luz con tubos fluorescentes y láminas de vinilo adhesivo superpuesto capa por capa. Estas láminas, son recortadas por la artista en formas onduladas e irregulares, ornamentales y decorativas para proporcionar un aspecto de piezas de orfebrería a los tubos de luz.

  • IBON LANDA AMUTXATEGI (Vitoria-Gasteiz, 1994)

    En la obra seleccionada, Landa da el paso hacia un trabajo escultórico, al emplear telas de sábanas acartonadas debido a la sequedad de la pintura acrílica y las dispone en capas para realizar cortes afilados producidos por una gubia y un formón, creando troquelados, bordes recortados e incisiones.

  • IDOIA LEACHE OLAGÜE (Iruñea-Pamplona, 1999)

    Desde su exposición individual de título homónimo, Leache presenta dos piezas de acero galvanizado procedentes de señales de tráfico para investigar, a través de su intervención la relación imagen/signo.

  • JULEN MARTIN ZABALLA (Areta, Laudio, Araba, 2001)

    En esta obra, Julen Martin intenta congelar un momento, un gesto y una forma experimentando con la escayola, un material líquido que da como resultado obras sólidas pero frágiles a la vez. Las esculturas de Tempus fugit se posan directamente sobre el suelo como caprichosas formas vegetales que, en su posible floración, hablan de belleza, pero también de mortalidad.

  • LUGHA MATHEWS BOUCHARD (Dublín, 1998)

    En esta pintura, las figuras alargadas de los puerros y otros vegetales aparecen dispuestas sobre una superficie plana. La superficie de los acetatos permite que cualquier imagen pueda ser transferida como matriz, o bien ser deformada. En un paralelismo con las técnicas de cocina, en Porrusalda vemos al artista trabajar con los elementos que tiene más a mano, reduciendo y simplificando al máximo los ingredientes.

  • ESTELA MIGUEL (Villarta, Cuenca, 1992)

    Miguel suele referirse a estos materiales como "membranas". Son de apariencia textil y texturas similares al plástico o al papel vitamina, pero forma parte de una serie de piezas a las que denomina "pods" (cápsulas), realizadas a partir de moldes de fruta -un melón en este caso- que reproduce en resinas acrílicas y después cubre con estos materiales bioplásticos creados y cosidos por ella.

  • CLAUDIA REBECA LORENZO (Logroño, 1988)

    Sus proyectos abordan cuestiones materiales relativas a la propia materia práctica escultórica, que entremezcla con aspectos personales, biográficos, como su interés por la literatura y la poesía, o su lenguaje verbal. Las flores y la naturaleza son otros elementos recurrentes en su obra. La artista ha utilizado materiales que tenía a mano, "restos de la realidad más inmediata" que, inevitablemente tiende a impregnar sus trabajos.

  • JAVIER OZCOIDI (Iruñea-Pamplona, 1999)

    El interés por el tiempo y la narración secuencial está presente en Carlos y Carlos, un díptico formado por dos fotografías tomadas a la pantalla del ordenador. Aunque semejantes, las imágenes corresponden a dos secuencias temporales. Esa variación activa la imagen aparentemente estable y genera un suceso.

  • ANDER SAGASTIBERRI FERNÁNDEZ (Bilbao, 1988)

    Hover muxu es un tríptico con dos zonas compositivas distintas, una vertical, a ras del suelo, y otra horizontal, situada encima. Compositivamente hablando, están situadas en espacios narrativos diferentes: la de la izquierda ocupa toda la superficie de la tela y la contemplamos en un primer término y la de la derecha está en un espacio del que apenas podemos ver un fragmento.

  • AMAIA SANTAMARIA ANDRES (Bergara, Gipuzkoa, 1992)

    Elementos cotidianos que duplican la realidad, los espejos evocan cuestiones, como la identidad del yo y la condición de lo que vemos reflejado en ellos. Así, aunque idealmente estuviera destinado a dar cuenta de lo verdadero, el espejo es, por el contrario, una superficie de representación donde se cruzan lo real, lo simbólico y lo imaginario. Realidad y representación.